Cours // 3 / Le Caravagisme
- Travail du jour : prise de notes et lecture de documents
- Durée : 2h — Séance n°2 { 3h30
- Absent : Jin Retard : Aucun
Le Caravage (1571-1610)
connaît la célébrité de son vivant. Après un apprentissage selon les codes maniéristes
à Milan, il tente sa chance à Rome : ville Papale dans laquelle vivent de
riches mécènes. Ses débuts sont difficiles partageant la vie du peuple auquel
il empruntera ses modèles. En effet, la vie de débauche et de violence que le
Caravage mène dans les bas-fonds de Rome contraste fort avec la carrière d'un
peintre bien en cour auprès des gens d'Église et ardemment attaché au sujet
religieux. En 1606, il est coupable d’un crime qu’il l’oblige à l’exil à
Naples. Il laissera une œuvre puissante et novatrice : une révolution
picturale.
1- La révolution
caravagesque
Le
Caravage rompt brutalement avec le système de représentation des peintres de la
Renaissance. Pour lui, la beauté de l’œuvre ne se trouve pas dans la recherche
du Beau idéal, humaniste et construit selon les canons de l’Antiquité. Il peint
avec réalisme et le plus fidèlement ce qu’il voit et veut donner à voir —
c’est le naturalisme. Les corps sont ceux de leurs modèles qu'ils soient beaux
ou laids, les sentiments ceux des personnages. Les canons esthétiques antiques sont
rejetés au profit d'un réalisme sans failles, non pas dans l'attachement au
détail à la manière flamande mais à celui de la vie quotidienne, avec sa
douleur, sa violence et pourquoi pas sa laideur... La scène est traitée, elle
aussi, avec le regard du quotidien : le récit, qu'il soit historique,
mythologique ou religieux, est transposé à l'époque contemporaine, intégré à
l'architecture, au mobilier et à la mode vestimentaire du XVIIe siècle.
L’intention
du Caravage est de convaincre. Il peint avec réalisme, avec crudité, violemment
aussi afin de persuader le spectateur que le sujet et l’action sont vrais
(miracle, résurrection, crime). Pour rappel, le contexte de ce début du 17e
est le conflit entre l'Union Protestante et la Ligue Catholique (guerre de
trente ans). Par conséquent, le Caravage, homme convaincu et impliqué, utilise
son talent pictural dans la contre réforme.
2- Les
caractéristiques plastiques
Les
principales caractéristiques sont le clair-obscur, une palette limitée, brune et
chaude et enfin la mise en scène du sujet dans l’action.
L'éclairage
est latéral. Il participe avec violence au modelé des corps et crée la
profondeur. Le fond sombre et l'absence d'arrière-plan rend la scène particulièrement
intimiste nous rapprochant des personnages et nous incluant dans la scène. Le
clair-obscur attire l’attention, dirige le regard et favorise une ambiance réflexive,
pessimiste, solennelle. Le clair-obscur théâtralise, met en scène et dramatise
l’action comme dans les jeux de lumière d’une pièce de théâtre.
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